Les animations audiovisuelles proposées par Indications touchent à toutes les étapes de la production cinématographique : initiation à l’écriture de scénario et aux techniques cinématographiques, pratique du storyboard, initiation au tournage d’un court métrage de fiction ou documentaire, réalisation, initiation au montage (sur base de logiciels professionnels), développement du jeu d’acteur. Indications propose également des activités plus spécialisées : analyse filmique (sur base de dossiers pédagogiques), réalisation de vaïkus, de films d’animations.
Ces différents ateliers sont généralement organisés en partenariat avec le Festival du film francophone de Namur (FIFF) et l’asbl Article 27 (Bruxelles). Sur demande des écoles, ils peuvent également avoir lieu dans l’enceinte de leur établissement.
Les animations sont proposées aux groupes selon différents modules présentés ci-dessous. Chaque atelier peut bien sûr être accommodé ou conjugué selon les désirs des participants.
1. Module Amorces
Chaque atelier est une introduction à un aspect de la réalisation audiovisuelle (scénario, tournage, montage, jeu d’acteur) ou à une technique cinématographique particulière (fiction, improvisation, documentaire, animation).
Chaque atelier de ce module correspond à une séance de deux à trois heures et peut ouvrir sur un atelier des modules « écriture », « réalisation » ou « théorie ».
Atelier scénario
L’atelier a pour objectif d’initier les participants aux techniques d’écriture scénaristique et ses concepts clés. Passant par l’analyse d’un extrait de scénario en fonction du concept « show it, don’t tell it » et de sa transcription par les différents postes qui composent une équipe de tournage, les jeunes s’exercent rapidement à l’écriture d’une courte séquence de fiction.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 2 heures
Atelier tournage-montage
Une initiation pratique à ces deux étapes connexes que sont le tournage et le montage d’un film. Ceci implique d’appréhender les différents postes nécessaires à la réalisation d’une séquence de fiction (rapidement scénarisée puisque la pratique est ici privilégiée). Réalisateur, caméraman, scripte, ingénieur du son, perchman, comédiens, figurants, monteurs : chaque poste est pris en charge par les jeunes eux-mêmes.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-15 participants
Durée de l’atelier : 2 heures (tournage) + 2 heures (montage)
Atelier face caméraUne initiation au jeu d’acteur, sur base d’une courte séquence scénarisée ensemble. Confrontés à l’œil de la caméra, ils apprennent à mettre en scène leurs expressions corporelle et orale. Contraints par la brièveté de la séquence, ils apprennent à gérer l’espace déterminé par l’espace de la caméra. Outre les rôles d’acteurs, la réalisation technique est également prise en main par les jeunes (réalisateur, caméraman, ingénieur du son, perchman).
Public : enfants du primaire (cycles 3 et 4) ; adolescents du secondaire
Nombre : 10 participants (primaire). 10-15 participants (secondaire)
Durée de l’atelier : 2 heures
Atelier séquence exquise
Inspiré du jeu surréaliste du « cadavre exquis », l’atelier a pour objectif d’initier les participants à l’improvisation. Sur base d’une situation qui leur est proposée et de la contrainte du « plan », ils construisent en duo (un metteur en scène et un comédien) un personnage, un caractère ou une émotion. Chaque binôme tourne ensuite son propre plan.
Public : adolescents du secondaire
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 3 heures
Atelier vaïku
Une introduction poétique à la réalisation audiovisuelle. A travers le cadrage et le montage cinématographiques, le vaïku (contraction de « haïku », poème japonais en trois vers, et de « vidéo ») initie les jeunes à une réflexion sur l’impact d’un regard posé sur le monde. Par petits groupes, les participants réalisent trois plans (de 50, 70 et 50 secondes) dont la juxtaposition formera leur point de vue sur une parcelle de réalité.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10 participants
Durée de l’atelier : 3 heures
Atelier flip book
Cet atelier vise à introduire les participants au concept de « l’image en mouvement » et les initier aux bases fondamentales du dessin animé. Un flip book est une réunion d’images assemblées et destinées à être feuilletées afin de donner une impression de mouvement. Chaque participant crée sa propre séquence animée à partir d’un simple livret.
Public : adolescents du secondaire
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 3 heures
2. Module Écriture
Ces ateliers visent à approfondir la première étape de toute production audiovisuelle : l’écriture. Ils se construisent autour du scénario en tant que « texte » (fiction, adaptation), en tant que « découpage visuel » (storyboard) ou en tant que réflexion sur le rapport texte-image (roman photo).
Chaque travail d’écriture nécessite une durée d’atelier de dix heures (réparties sur cinq semaines) afin de permettre aux participants d’arriver au résultat le plus abouti possible.
Atelier fiction
L’atelier a pour objectif l’écriture d’un scénario original de court métrage de fiction. Après une introduction aux règles et aux concepts fondamentaux de l’écriture scénaristique, les jeunes se lancent, par petits groupes, dans l’écriture d’un texte original.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 5 x 2 heures
Atelier adaptation
L’atelier a pour objectif l’adaptation d’une œuvre littéraire (nouvelle, conte, légende…) en scénario de cinéma. Après une introduction aux règles et aux concepts fondamentaux de la « transcription » scénaristique, les jeunes se lancent, par petits groupes, dans l’écriture. Différentes approches pourront être abordées en fonction de chaque groupe : adaptation fidèle, actualisation, parodie, etc.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 5 x 2 heures
Atelier storyboard
L’atelier a pour objectif la réalisation du storyboard d’un court métrage de fiction ou de projet publicitaire. Intermédiaire entre le scénario-texte et le tournage, la réalisation du storyboard vise à mettre l’accent sur le découpage visuel d’un récit et introduire concrètement les jeunes à la mise en scène du langage cinématographique (valeurs de plan, raccords, transitions).
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 5 x 2 heures
Atelier roman-photo
Création d’un roman-photo, sur base d’une histoire originale des participants. Ces derniers sont amenés à combiner différentes caractéristiques de la littérature et du cinéma : réalisation des photos avec comédiens suivant une mise en scène propre au cinéma, organisation en cases du récit, rédaction de phylactères propres à la BD, expression d’un point de vue au travers du cadrage… Suivant l’intérêt des jeunes, différents genres peuvent être exploités : romance, comique, drame, polar, SF, documentaire… Chaque étape de la réalisation du projet est assumée par les jeunes eux-mêmes (scénario, mise en scène, prise de vue, rédaction, mise en page).
Public : enfants du primaire (cycles 3 et 4) ; adolescents du secondaire
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 5 x 2 heures (+ 2 heures de mise en page)
3. Module Réalisation
Ces ateliers proposent une immersion dans la pratique cinématographique, par le biais de la mise en scène (remake), de la fiction parlante, muette, du documentaire ou du cinéma d’animation. Chaque réalisation nécessite un travail sur le long terme (de 10 à 24 heures, réparties sur 5 à 10 semaines) afin de permettre aux participants de s’approprier entièrement le projet et de rassembler tous les moyens (intellectuels et techniques) leur permettant de le mener à bien.
Atelier remake
Réalisation du remake d’une scène de film « culte ». Un choix de scènes de départ est proposé aux participants, dans une grande variété d’univers visuels et de genres cinématographiques. Les jeunes sélectionnent une scène parmi ce choix et réfléchissent aux possibilités d’adaptation : fidèle, parodique, actualisée… Ils créent ensuite le décor, travaillent le jeu d’acteur, mettent au point le découpage de la scène et tournent. Ils effectuent finalement le montage de la matière filmée.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-15 participants
Durée de l’atelier : 5 x 2 heures + 2 heures (tournage) + 2 heures (montage)
Atelier court métrage de fiction
Réalisation d’un court métrage de fiction. Les participants jettent ensemble les bases d’un scénario original : caractérisation des personnages, structure dramatique de l’histoire, choix des décors, etc. Afin de préparer au mieux le tournage et palier les « improvisations » laissées dans le scénario, une attention particulière est portée au découpage du récit. L’équipe établit ainsi de façon précise le planning de tournage. Chaque participant se voit alors attribuer un poste précis. Ils peuvent donc se lancer dans le tournage de leur court métrage. Le « dérushage » de la matière filmée et une amorce de montage sont prévus avec les participants. La finalisation doit être (par manque de temps) assumée par l’animateur.
Public : adolescents du secondaire
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 4 x 2 heures (scénario et découpage) + 2 journées (12 heures, tournage) + 4 heures (tournage)
Atelier court métrage muet
Réalisation d’un court métrage muet. Les participants mènent, dans un premier temps, une réflexion sur les techniques du cinéma muet. Ils jettent ensuite les bases d’un scénario original (caractérisation des personnages, structure dramatique de l’histoire, choix des décors) et procèdent au découpage du récit. Compte tenu de la contrainte du muet, l’accent est mis sur le jeu d’acteur et le cadrage. L’équipe tourne finalement, les participants assumant eux-mêmes chaque poste technique. La dernière étape du projet consiste à bruiter et à sélectionner les musiques adéquates au récit. Le montage de la matière filmée et de la bande-son est amorcée en atelier mais la finalisation doit (par manque de temps) être assumée par l’animateur.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 3 x 2 heures (scénario et découpage) + 2 journées (12 heures, tournage) + 4 heures (musique, bruitage, montage)
Atelier court métrage documentaire
Réalisation d’un court métrage documentaire. La première étape du projet consiste à rédiger un dossier documentaire (équivalent du scénario en fiction) afin de déterminer clairement la problématique du film, le point de vue des réalisateurs sur cette parcelle de réalité, la façon dont ils veulent la filmer, le public qu’ils veulent toucher. Une attention particulière est accordée aux repérages : lieu à découvrir, personnes à interviewer. Sur ces bases solides, l’équipe peut se lancer dans le tournage. Le « dérushage » de la matière doit impérativement être effectué avec l’équipe, puisqu’il leur permettra de sélectionner les éléments indispensables à leur « discours » filmique. La finalisation du montage sera, si nécessaire, assumée par l’animateur.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : 10-20 participants
Durée de l’atelier : 4 x 2 heures (dossier, repérages) + 2 journées (12 heures, tournage) + 4 heures (montage)
Atelier pixilation
Réalisation d’un court métrage d’animation en pixilation, technique d’animation 3D par laquelle des acteurs réels ou des objets sont filmés image par image. Les participants jettent ensemble les bases d’un scénario original, choisissant d’être eux-mêmes acteurs de leur récit, de laisser le rôle principal aux objets ou d’allier les deux. Les participants se lancent ainsi rapidement dans le tournage, qui implique un travail méticuleux et de longue haleine. Le montage est amorcé avec l’équipe afin que les jeunes puissent prendre pleinement conscience du processus d’animation.
Public : enfants du primaire ; adolescents du secondaire
Nombre : 10 participants (primaire). 10-15 participants (secondaire)
Durée : 6 x 2 heures + 2 heures (tournage)
Atelier papiers découpés
Réalisation d’un court métrage d’animation en papiers découpés. Cette technique d’animation 2D consiste à filmer image par image des modules réalisés à partir des dessins des participants : personnages articulés, décors… Les participent conçoivent ensemble une histoire (originale ou adaptation d’un conte, d’une nouvelle, d’une légende) et la scénarisent. Ils se lancent ensuite dans le tournage, qui nécessite précision et patience. Le montage est amorcé avec l’équipe afin que les jeunes puissent prendre pleinement conscience du processus d’animation.
Public : enfants du primaire ; adolescents du secondaire
Nombre : 10 participants (primaire). 10-15 participants (secondaire)
Durée : 6 x 2 heures + 2 heures (tournage)
Atelier pâte à modeler
Réalisation d’un court métrage d’animation en pâte à modeler. Cette technique d’animation 3D consiste à filmer image par image des personnages et des décors réalisés en pâte à modeler. Les participants conçoivent ensemble une histoire originale ou, par petits groupes, mettent au point une scénette singulière. Une attention particulière est ensuite accordée au tournage car la pâte à modeler est un matériau complexe à manipuler (surtout pour les plus jeunes). Le montage est ensuite amorcé avec l’équipe afin que les participants puissent prendre pleinement conscience du processus d’animation.
Public : enfants du primaire ; adolescents du secondaire
Nombre : 10 participants (primaire). 10-15 participants (secondaire)
Durée : 6 x 2 heures + 2 heures (tournage)
4. Module Théorie
Chaque cursus consiste en un parcours approfondi de différents courants, mouvements ou genres cinématographiques. Il vise à permettre aux participants de développer un esprit d’analyse critique face à un médium devenu familier.
Chaque cursus nécessite une durée de dix heures (réparties sur cinq semaines) afin de permettre un parcours le plus exhaustif possible ainsi que la visualisation de nombreux exemples filmiques.
Chaque atelier pourra bien sûr être accommodé ou conjugué selon les désirs des participants.
Un cursus théorique est naturellement une entrée en matière idéale à un atelier pratique. Le parcours théorique peut être plus ou moins approfondi en fonction des possibilités des groupes participant et selon leur désir d’enchaîner sur une mise en pratique des acquis.
Cursus cinéma belge
Découverte du cinéma belge à travers son histoire, ses œuvres majeures et ses thématiques essentielles. La programmation du cursus sera adaptée à l’âge des participants.
Public : enfants du primaire (cycle 3 et 4) ; adolescents du secondaire
Nombre : jusqu’à 25 participants
Durée : 5 x 2 heures
Cursus cinéma documentaire
Ce cursus a pour objectif de faire découvrir le médium documentaire à travers ses principaux courants : documentaires ethnographique, social, d’avant-garde, de propagande, d’après-guerre, sur l’art, l’autocinébiographie et le docu-fiction.
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : jusqu’à 25 participants
Durée : 5 x 2 heures
Cursus cinéma d’animation
Découverte du cinéma cinéma d’animation à travers son histoire et ses techniques. La programmation du cursus sera adaptée à l’âge des participants.
Public : enfants du primaire ; adolescents du secondaire
Nombre : jusqu’à 25 participants
Durée : 5 x 2 heures
Cursus nouveaux médias
Ce cursus a pour objectif de faire découvrir les nouveaux médias et technologies auxquels sont sans cesse confrontés les jeunes à travers la télévision et la publicité. Il s’agit également de leur faire découvrir d’autres formes d’exploitation de ces techniques particulières (multimédia, cd-rom, installations…)
Public : adolescents du secondaire supérieur
Nombre : jusqu’à 25 participants
Durée : 5 x 2 heures
Prolongement
Les modules d’ateliers peuvent, à l’initiative des écoles, être rassemblés pour aboutir à la réalisation d’un court métrage de fiction ou d’un documentaire.
Depuis plusieurs années, Indications travaille en étroite collaboration avec l’Institut Sainte-Marie de Jambes. Plusieurs films ont déjà vu le jour. Du court métrage de fiction à la série documentaire, les élèves, accompagnés de l’animateur et de l’enseignant, assument chaque étape de la production du film. Cette année, les élèves travaillent à la réalisation de films d’animation documentaire avec, pour problématique, la question de la mémoire (la leur ou celle d’un de leur proche).
Le projet débute par une initiation à l’histoire du cinéma (axée sur la fiction ou le documentaire, selon l’objectif fixé) : vision de films et analyse des techniques utilisées. Forts de ces découvertes, les élèves se lancent dans l’écriture d’un scénario de fiction ou de documentaire. Ils organisent ensuite les repérages, le plan de tournage, la distribution des postes techniques et des rôles, les répétitions ou les interviews. Suivent ensuite le tournage proprement dit et le montage de la matière filmée.
Cette activité s’organise sur trois mois, à raison de deux ou trois heures par semaine et de deux journées de tournage, pour aboutir à une projection publique de la réalisation.
Les P’tits samedis de l’Arenberg
Le rendez-vous ciné parents non admis
En collaboration avec l’Arenberg et Kineteca, Indications propose une matinée de cinéma, ludique et animée, pour les enfants de quatre à onze ans chaque premier samedi du mois, de 10 heures à 13 heures, au Cinéma Arenberg. Une programmation spécifique (films d’animation, expérimentaux, fictions, documentaires…) et des ateliers créatifs autour des films : pour les quatre à sept ans dans une salle et pour les huit à onze ans dans une autre salle.
Prix (film, atelier, collation) : 7 € à 8 € par enfant
Attention, places limitées, réservation indispensable.
Plus d’informations
– Sur le contenu des ateliers : Laura Petitjean, petitjean_laura@hotmail.com
– Sur les modalités pratiques et les conditions d’organisation : Thierry Leroy, leroy.indications@yahoo.fr
